昨日は午前中から調律のマエストロ渡辺幹雄氏が教室にいらっしゃいました。毎回素晴らしい調律で、当教室のピアノは6〜7年は渡辺さんに調律していただいていますが、調律するたびに音色が洗練され磨かれていくような気がしています。
これで生徒さんたちは気持ちよくレッスンを受けることができると思うと嬉しいです。
レッスンの方は、今日は水曜ピアノでしたが11月をもって18:30枠の生徒さんが教室を退会することになりました。先生なりにその子に合うように力を入れてレッスンをしてきたようでしたが、ご期待に添えなかったようで(お力になれなかったようで)残念です。本人はレッスンの際に一生懸命取り組んでおり先生の見立てでは順調に成長をしているという手ごたえでいたそうです… 親御さんのご判断もありおやめになるとのことでした。短い期間でしたが当教室を選んでくださりレッスンに通ってくださりありがとうございました。経験にムダなことはないと思うので今後あのときピアノをやっていた経験が生きてきたらよいなと思っています。
我々教える側も日々勉強です。何がよくなかったのか、試行錯誤し向き合いながら常により良いレッスン・教室を作っていこうと思っております。
まだまだ至らぬところもあるかとは思いますが生徒さん・親御さんに寄り添った音楽教育の環境を提供していけるように努力してまいります。
ギターに関して。
ギター独特の奏法、セーハ、たとえば全弦1〜6弦までを人差し指で押さえて音を出すこと
独学の場合 ここで挫折する人がけっこう多いようです。指が痛くなってしまってうまく弾けない、音が出なくて嫌になってしまうそうです。
これを教えるときにいろいろ培ってきたノウハウ、コツを教えます。たとえば弦に対して左指人差し指をアプローチする角度や力のかけ方や体の使い方などです。
しかしこれらのコツを最終的に体に覚えこませて身につけさせるためにはある程度の忍耐と根性が必要にはなってきます。練習をせずに身につけることはできません。野球でいえば、バッティングフォームを身につけるためには素振り、ティーバッティング、フリーバッティングなど様々な練習をしていくわけでただ頭の中でイメージしているだけでは打てるようにはならないように。コーチが教えてそれを身につけるのは選手であるように。
我々プロが取り組むような高度な技術を要する曲になると人差し指でセーハをしながら他の指を開きながら動かしたり、音がかすれないように、音が繋がるようにやっていくわけですが、左手の握力が疲れてしまってなくなるくらいになることもあります。もちろん休み方もわかっているのでただ根性といっても語弊がないように言うと休みながらの根性なのです。インターバルを置きながら体に覚えこませていきます。すると自然と力がうまく抜けて理想的な状態に仕上がっていきます。
忍耐や根性というのは今の時代には少し聞こえが悪いかもしれません。しかし正しく伝えるならばうまくなりたいならば合理性だけでなく忍耐や根性"も"必要だと言えるでしょう。うまく休みつつ合理性も重視しつつ継続的に練習をしていけば上達します。
今日は音楽とはまったく関係のないお話。
私が南荻窪に来てから5年以上が過ぎました。私の出身は新大久保で新宿がほんとに近いです。仕事の関係でそちらにも行く機会が多いのですがこの2年間以上続く情勢もあってか、街が(さらにと言ったらいいでしょうか!?)すさんでいるような気がします。新宿区の路上喫煙禁止の表示があっても路上喫煙はなかなか減りません。ポイ捨てられたタバコやテイクアウトで出たプラスチックパックのゴミが道路に散乱しています。街を行き交う人たちもなんだか虚ろな目をしているように思います。そんな新宿区の新大久保にいるとこちらまで心がすさんできてしまうような気がしました。もちろん便利ではあるし良い面はたくさんあるし育った街ですからそれなりの愛着はあります。そんな新大久保からこの南荻窪の教室に来ると街は綺麗だし人が優しい。買い物をしているとお子さんを連れて買い物をしているお母さんを見かけます。お母さんの子どもたちへの声かけなんかが耳に入ってきたりしますね。そうすると周りの人へ気遣いしなきゃだめだよ、みたいなマナーだったりをしっかりそんな場面で教えていたりするんです。場面は変わって商店街の肉屋さんに行けば(そこのコロッケとメンチカツが私は好き 笑)店員さんが笑顔で対応してくれます。近所のみなさんは会えばニコりと会釈を交わす。そんな何気ない光景が私にはほほえましく感じられ、新鮮に思えてくるのです。この南荻窪は素晴らしい街だとあらためて感じる場面が多いです。
教室の生徒さん、親御さん みんな良い方ばかりです。良い環境に良い人たちに囲まれているんだなとふと思ったので投稿しました。
先月の自分の演奏動画を確認。
これは毎回腰の重たくなるようなことだ。良いところもあれば課題も如実に。それは自らの中で向上を目指して取り組むのみだ。
今回の演奏動画を見て感じたのだが弾いているときの表情が嘘をつけない、今の等身大の自分であるということだ。2年間はこのコロナ禍の情勢の中でやってきたこともあり心情がもろに顔に出ているように感じた。そして演奏自体も。過去の平時のときの演奏とはまるで違う。このコロナ禍をなんとか腐らずに乗り切ってきた、そんな少し傷んではいるものの強く逞しくなった自分自身の表情が見てとれた。これからの変化が私は楽しみになった。どんな顔でどんな演奏をしているのだろうか。
音楽とは本当に不思議だ。今の自分が全て演奏に表れるのだ。
今日は教室日記というより演奏家・ギタリストとしての私の話になってしまったが、私の教室のみなさんは昨年の発表会の演奏を聞きなおしてみるのも面白いかもしれません。そのときの気持ちがきっと表現として表れているはずです。
月曜日、水曜日担当のピアノ先生がいま生徒さんのレッスンノートに記録付けをしています。毎回何をやったのか、次にどういうことをやっていくのかをこまめにつけています。月曜日、水曜日のピアノは生徒さんの空き枠がほぼないような状況なので、なかなか空き時間にノートを付けるというようなこともできなくなっていてレッスンがない日に時間をみつけてipadに入っているたくさんの楽譜を眺めながら記録をして次のレッスンに活かしているようです。
小学校低学年から入った生徒さん(小5年生組)も教室をずっと続けてくれていて来年4月には6年生になります。中学校に入っても続けたいと言ってくださる方もいて嬉しく思います。
明日はギターのレッスン日です。ギターといったら弾き語りをイメージされる方も多いかと思いますが、コロナ禍において声を出して歌わなくてもギター1本でメロディーと伴奏全てが成り立つクラシックギターは楽器を始めるのにおすすめできるのではないかと思います。学校教育においてもどんどん広がっていってもよいのでは！？と思うのは私だけでしょうか。合唱やリコーダー・鍵盤ハーモニカなどが主だと思うのですが、クラシックギターは今の世の中の情勢にはぴったりだと思います。合奏もできるし。実際に現在小学校5年生の男の子が毎回楽しそうにレッスンを受けています。
